把小豬佩奇的皮影涂上自己喜歡的色彩，幾根小木棍一支，燈光搖曳下，佩奇一家的戲怎么演由自己決定；選幾支色彩鮮艷的絨條，在老師指導下勾條、打尖、傳花，影視劇里“娘娘同款”的南京絨花發簪就在自己手中新鮮出爐……這個冬天，不想宅家的年輕人“解鎖”了周末休閑新方式：來到藏身于城市特色街區的非遺工坊，做一日“手藝人”。

　　傳統文化熱潮這些年持續高漲，具有獨特屬性的非物質文化遺產更是在文化創意產業領域越發得到重視。中青報·中青網記者在北京走訪發現，諸如前門大柵欄、南鑼鼓巷、798藝術街區等特色街區，不斷“上新”各式各樣的非遺工坊。曾經留存于博物館、文獻典籍中的傳統技藝和傳統民俗，添加DIY元素后，成了追求娛樂多元化、愿意嘗鮮的年輕人觸手可及的“新奇體驗”。

　　古老重新流行，非遺工坊走進日常生活

　　“體驗了一次就入迷了。”作為一名手工和傳統文化愛好者，90后北京女孩張榮最近喜歡上了掐絲琺瑯畫，周末一有時間就會去北京798藝術街區的一家非遺工坊“打卡”。張榮告訴中青報·中青網記者，店里的年輕人特別多，也有年輕父母帶著孩子過來體驗。“店主對傳統技藝頗有研究，也會不定期邀請非遺傳承人講解琺瑯彩、掐絲工藝和景泰藍等，從拓畫、掐絲再到填色，自己動手操作，著實體會到了非遺匠人的辛苦”。

　　上個周末，王女士第一次帶著孩子來到北京前門大柵欄的93號院非遺工坊，這里成了她心目中的“遛娃勝地”。她說，“孩子和其他小朋友一起體驗了手工扎染和毛猴制作。不只她們，我也第一次知道老北京傳統手工藝毛猴是用四種中藥做成的。在老師指導下，用手工包的材料做一只毛茸茸的毛猴，容易上手，還特別有意思。”

　　源遠流長的傳統文化和技藝，正在“破圈”成為新產品走進年輕人的日常生活。在創業青年王浩斐的眼中，“百戲之祖”皮影戲還可以是人人都能參與的新時尚。他在成都市新晉“網紅街”望平街上，開設了“冰人影戲”手工坊。在他的店里，客人可以“解鎖”多種技能：購買DIY工具包，完成皮影制作后，可以經過工作人員的簡單教學，來到演出區隨著燈光、音樂，演繹自己的故事；或是為親朋好友定制個性化肖像、工藝品等；還可以定制演出皮影，在公司年會或班級聚會上露一手。

　　“我們需要把傳統皮影做得更加現代。”王浩斐坦言，大學時期接觸皮影是為了拍攝定格動畫，那時皮影作為一種元素多用在廣告宣傳和創意設計上。機緣巧合下，他和一些機構嘗試做過幾期皮影制作體驗課，小朋友都十分喜歡，這讓他感覺皮影體驗制作很有發展前景。2015年，成都冰人文化傳播有限公司成立，兩年后注冊品牌“冰人影戲”

　　在他看來，現在的年輕人已經不滿足于簡單了解、感受文化了，親自動手體驗的方式更有吸引力。就在2020年的一檔戀愛綜藝節目中，男女嘉賓在冰人影戲店里自制了皮影戲，讓網友直呼“會玩”，“盡管電影和動畫片都比皮影戲表現力強，但皮影的魅力在于透過幕布，觀眾可以看到整個表演過程，甚至可以直接參與，這是皮影獨特的體驗感”。

　　93號院非遺工坊工作人員也介紹說，許多父母帶著孩子來這里，更注重在體驗非遺類手工制作的同時，培養孩子的動手能力和對非遺的了解，“毛猴、兔爺、面人、絨鳥、風箏、草編等，從文化歷史講解到手工制作都可以體驗。非遺工坊旁邊是非遺博物館，在那里可以了解更多知識。甚至有我們的‘鐵粉’小朋友，拽著爸媽每周都要來打卡”。

　　“非遺工坊+”讓傳承和經濟“雙豐收”

　　“皮影就像一只瓶子，既可以承載娛樂功能，也可以承載教育功能。”這幾年，王浩斐和團隊成員在創新皮影周邊產品的同時，還嘗試與成都的一些中小學、少年宮合作，把寓教于樂的皮影手工坊搬到青少年身邊。

　　他認為，在“雙減”政策下，素質教育和傳統文化相結合，會有更大的發展前景，“皮影戲屬于早期的民間戲法，是向大眾傳播常識和道理的一種工具。比如傳統戲里，很多故事都圍繞道德倫理、孝敬父母等主題，本質還是大眾教育”。

　　如今，教育理念和教育方式越來越多元化，在王浩斐看來，皮影同樣可以成為有趣的教育工具，“就像小朋友玩過家家一樣，拿著毛絨玩具做游戲和拿著皮影演繹故事是一樣的，只不過現在的皮影添加了手工成分，如自己設計和填色，表演時配有音樂，需要團隊協作等。用皮影故事的方式去傳達教育內容，潛移默化間，還引導了同學們對非遺傳承的認知”。

　　數據顯示，截至2021年6月，我國列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）項目共計42項，總數位居世界第一。據文旅部統計，截至2020年，我國共有非物質文化遺產資源近87萬項。歷經千年，傳統藝術、非遺項目該如何在當代社會延續與創新，并繼續激發更多創造力，成了眾多非遺傳承人不斷探索的命題。

　　作為創新剪紙手藝人，北京聯合大學藝術學院的青年教師楊慧子把剪紙帶到了大學課堂，這門課不僅受藝術生喜愛，還吸引了許多非藝術生參與。“每逢節慶或喜事，張貼剪紙是很重要的一項民俗，也是中國民間藝術的重要象征。”楊慧子說，學生們在課堂上不僅能夠掌握基礎的剪紙技巧和工藝手法，還能對剪紙中傳統圖案的文化內涵有所了解，“更可以藉由剪紙繼續進行現代藝術創作，延伸出更多的創意項目”。

　　早在五六年前，楊慧子和朋友就嘗試在北京南鑼鼓巷商業區開設了一家非遺手工坊，時不時推出各類手工課程，除了她授課外，還會邀請其他非遺傳承人前來授課。在她看來，這樣的課程對于成年人來說或許并非剛需，但面向小朋友這個群體，“是不管刮風下雨下雪都要來的課程”。后來因為城市街道改造，小店不得不關閉了。

　　去年下半年，她把自己的家和工坊都搬到了北京順義區的羅馬湖畔，開設相關體驗課程；還有運營多年的微店，售賣自己設計的剪紙衍生產品，如四季剪紙小夜燈DIY材料包、剪紙七巧板拼圖墊、剪紙掛飾等。

　　創新改造，可別以假亂真

　　天眼查數據顯示，目前我國的非遺類相關企業共2821家，2021年1-11月，相關企業新增351家。非物質文化遺產的品牌化、產品化成了炙手可熱的賽道。王浩斐覺得，“傳統文化契合時代發展，創新的同時也要真正懂得皮影制作的手工藝內涵，這是我們的核心競爭力。要真正懂得皮影，在燈光音效呈現上也要做到專業化”。

　　目前他們面臨的挑戰是，“來到店里的顧客，會覺得皮影體驗很新穎。但相比于電影等形式，皮影是一個被大眾廣泛知道卻不常見的形態，還是比較小眾”。此外，基于成本考慮，皮影的牛皮能否用其他材料替代；如何把體驗做得更加豐富多元，吸引顧客不斷前來體驗，也是他正在思考的問題。

　　楊慧子覺得，“素質教育迎來了新機遇，美育也搭上了發展的順風車，非遺工坊的形式就成為很好的選擇，可以建立青少年對于非遺的正確認知和文化自信”。但在她看來，非遺類課程如何與傳統的學校課程相配合，需要學校自己判斷。

　　“整個社會對非遺的認知度提高了很多，也就有市場了”。對于不斷出現的各類非遺工坊，她認為，“有的是為了盈利，有的是在做情懷。但如果不是真正懂得非遺，就會做得浮皮潦草。例如，景泰藍和掐絲琺瑯的門檻較高，但基于安全考慮，在工坊里可以采用掐絲彩砂滴膠進行體驗；但在教學中，一定要和學生們說明‘景泰藍’和‘掐絲彩砂畫’的差別，即前者是非遺，后者則是由其衍生出的工藝”。

　　日前，文旅部、人社部和國家鄉村振興局聯合發布的《關于持續推動非遺工坊建設助力鄉村振興的通知》中指出，將建立非遺工坊產品目錄，將目錄產品納入文化消費范圍，嵌入各類消費場所；鼓勵非遺工坊深入挖掘本地區文化內涵，生產特色傳統手工藝產品；鼓勵在A級旅游景區、歷史文化街區等場所，為非遺工坊進景區、進街區等搭建制作體驗和銷售平臺提供支持。未來，非遺工坊或將在城市和鄉村釋放更大文化魅力和經濟活力。（孟佩佩）