暑期歷來是演出市場的傳統旺季，如何把握全國演出市場的重點檔期，精準化、多樣化打造豐富并具備體驗性的暑期舞臺藝術作品，助力文化消費再提升，值得關注。

　　“任一作品要想獲得市場的認同，首先要想清楚作品面向哪一群體，希望產生怎樣的共鳴。”中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕認為，針對不同人群推出不同類型的舞臺藝術作品，更有利于文化市場提振消費。

　　作為暑期文旅市場的消費主力，親子群體的文旅消費需求旺盛。面向這一群體，寬友（北京）文化交流有限公司總經理高建城認為，有些父母對兒童劇的要求偏向于藝術熏陶，而有些主打陪伴。“孩子能看，家長也不會太無聊，這是親子群體的主要訴求。”因此，在打造和推出兒童劇類作品的過程中，高建城建議要結合不同年齡階段、不同需求綜合考慮。

　　在浙江大船文化發展有限公司創始人、董事長尤興華看來，精準打造高質量、體驗感強的兒童劇類作品，首先要把對孩子的愛心放在第一位。“一部劇放在孩子面前，是給孩子種下一顆藝術的種子，有可能會影響他一輩子，所以基本出發點必須非常正，要把每一部劇都當成一項教育產品。”尤興華認為，兒童劇類作品的藝術創作者也是教育工作者，要做到寓教于樂，應緊抓教育性和娛樂性兩點重要的創作元素。

　　“打開藝術之門”是保利院線多年來針對青少年藝術文化教育打造的公益品牌系列演出項目，通過多種形式的中外兒童精品劇目，培養孩子對舞臺藝術的欣賞能力，啟迪孩子對藝術的熱愛。其中，保利院線北京中山公園音樂堂“打開藝術之門”系列演出已持續30年，每年都有10余家專業院團參與其中，今年首次推出3個“音樂馬拉松”，并首次開啟聯動京津冀的“藝術假期”。

　　“當下，藝術創作要更加關注當代人的精神文化需求，讓藝術作品真正給人民群眾帶來心靈上的慰藉。”潘燕認為，藝術創作與營銷都要不斷地深入生活、扎根群眾。例如走進社區去宣傳一部劇，既是一種營銷也是一種普及教育，在社區做一些交流活動，劇目本身也能夠獲得更多關注。“將專家帶到學校、社區開展藝術普及教育，實際上受惠的這些人未來也可能會成為走進劇場的觀眾，這既是培育我們的市場，也是為基層服務。”潘燕說。

　　隨著時代的發展，觀眾對于藝術品質的要求也在不斷提升。潘燕表示，作品要想獲得市場的認同，不僅內容本身要打動觀眾，同時要不斷創新，吸引更多年輕觀眾走進劇場。“現在的年輕觀眾比重有大幅提升，他們對創新類如沉浸式、互動式、體驗式的新業態的需求明顯上升。”潘燕說。

　　今年暑期，北京天橋藝術中心圍繞“天橋舞蹈演出季”“傳統煥新計劃”兩大品牌，以全年齡觀演為目標，為北京觀眾呈現眾多精彩的演出。作為北京天橋藝術中心第一屆“傳統煥新計劃”的開幕戲，新空間劇場《貓神在故宮》在端午假期首輪10場演出全部爆滿，而第二輪演出于7月18日開啟，演出至7月30日。

　　“演藝新空間不同于傳統意義上的標準化劇場，觀眾往往不僅看劇，也會參與到劇目演出過程中，并且是演出過程中重要的一分子。”北京天橋藝術中心相關負責人表示，新空間劇場《貓神在故宮》的出品和打造，是北京天橋藝術中心關于演出空間拓展和演出產業鏈延展的一次有益嘗試，將從一定程度上助推首都文化消費，引領都市新的文化藝術休閑生活方式，帶動消費升級，助力北京“演藝之都”的打造。

　　當今時代，新媒體宣傳渠道對于藝術作品的營銷而言是非常重要的。潘燕認為，有些劇目除了自身的藝術品質之外，其演員或劇情在新媒體平臺享有一定的知名度，也會吸引一定的觀眾，從而獲得良好的市場效益。舞劇《紅樓夢》謝幕片段在新媒體平臺上廣為傳播，吸引了一批又一批年輕觀眾走進劇場，其“出圈”形式值得思考借鑒。

　　“從前我們說酒香不怕巷子深，現在實際上酒香也怕巷子深。”潘燕說，如今新媒體能夠將舞臺作品中好的內容片段傳播出去，使作品獲得新的觀眾、獲得市場的關注，從而贏得更好的市場效益，要重視新媒體平臺對于舞臺藝術作品的宣傳推廣作用，善加利用助力文化消費提升。

　　（統稿：彭澳麗，參與采寫：彭澳麗、王添藝、李欣然）